Введение. В области теории и методики физического воспитания ритмичность двигательных действий рассматривается как отдельное проявление координационных способностей. Ритмичность определяет оптимальное соотношение отдельных частей двигательного действия, обусловливает их непрерывность в течение заданного времени, а также характер, согласованность и амплитуду движений [1, 3-5]. Ритм представляет собой сочетание во времени сильных, акцентированных частей движения со слабыми, пассивными [2].
Основная часть. Основными сложностями при освоении ритмической организации движений является то, что разучить двигательные действия могут многие дети, а выполнить в соответствии с музыкой - это достаточно сложный процесс. Данному вопросу необходимо уделить более пристальное внимание. Между тем, музыкально-двигательные средства развития ритмопластики, способствуют воспитанию чувства ритма, выразительности движений, а также артистизма спортсменов и в целом зрелищности соревновательных программ.
На наш взгляд, решение проблемы заключается в расширении диапазона использования игровых заданий в подготовке юных спортсменов в процессе воспитания ритмопластичности, как важного условия повышения исполнительского мастерства в технико-эстетических видах спорта.
Цель исследования – теоретически обосновать и разработать программу     формирования ритмопластичности с использованием игровых заданий в подготовке юных спортсменов.  
Применение игровых заданий в подготовке спортсменов младшего школьного возраста может положительно воздействовать на совершенствование «школы» движений, ритмичности, музыкального слуха при соблюдении следующих педагогических условий:
- использование визуальных и двигательных образов, доступных детям и выполняемых под различный музыкальный ритм;
- применение парных, групповых форм выполнения танцевальных движений с различным хореографическим рисунком (круг, спираль, узор);
- применение средств хореографии, стретчинга;
- выполнение простых и сложных движений под счет, хлопки, бубен с применением различных музыкально - интонационных отрезков;
- применение подвижных игр под музыкальное сопровождение.
  В работе были использованы следующие средства: ритмичная маршировка, «прохлопывание» музыкального рисунка, волны телом, упражнения на координацию, игровые этюды и др.
В рамках   исследования была разработана программа, рассчитанная на     36 занятий (4,5 месяца, 2 раза в неделю по 45 минут).
Результаты исследования.
Задачи экспериментальной программы:
1. Развитие музыкально-ритмических способностей детей через игровую деятельность.
2. Формирование пластической выразительности и двигательной координации в игровом контексте:
- развивать двигательную пластичность через систему игровых упражнений, имитирующих природные явления;
- совершенствовать координацию движений посредством игровых заданий на согласованность работы различных частей тела;
- формировать грациозность и выразительность движений через игровые этюды и импровизации.
3. Совершенствование психомоторных функций средствами игры:
- развивать двигательную память через игровые задания на запоминание и воспроизведение танцевальных комбинаций;
- формировать способность к быстрой реакции на изменения в музыке через динамичные игровые задания.
4. Стимулирование творческого потенциала и индивидуального самовыражения:
- развивать творческие способности через игровые задания на импровизацию;
- формировать способность к художественной интерпретации музыкальных произведений в игровой форме.
5. Воспитание эмоциональной культуры и музыкальной восприимчивости:
- повышать эмоциональную отзывчивость на музыку через игровые задания на передачу различных настроений и характеров;
- формировать культуру эмоционального выражения через танцевально-игровую деятельность.
Воспитание культуры совместного взаимодействия и творчества в игровых танцевальных композициях способствуют формированию невербального общения посредством танцевально-игровой деятельности. При этом происходит процесс адаптации, учитывающий возрастные особенности младших школьников в игровой потребности и любознательности детей.  
Сочетание элементов классической и современной хореографии с игропластикой, как игровой формы обучения позволяет значительно быстрее освоить движения, специфичные для технико-эстетических видов спорта. Использование игровых заданий как ведущего методического принципа способствует снятию психологических барьеров и раскрепощению. Экспериментальная программа включает следующие блоки:
Блок 1: Музыкальные открытия (занятия 1-12).
Игровые задания: Музыкальные животные (изображение движений животных под разную музыку: медведь (медленный темп), заяц (быстрый), лиса (плавный); музыкальные стоп-кадры; движение под музыку с замиранием в позах при остановке; эхо движений с повторением ритмических рисунков через движения.
Блок 2: Пластические превращения (занятия 13-24).
Игровые задания: волшебные превращения с трансформацией из одного образа в другой (цветок-бабочка-ветер); пластилиновые человечки с имитацией лепки себя под музыку, работа с мышечным тонусом; танец теней с созданием силуэтов и отражением движений; живые картины.  
Блок 3: Творческая мастерская (занятия 25-36)
Игровые задания: сочини свой танец на основе создания индивидуальных композиций на заданную тему; танцевальные диалоги с импровизацией и взаимодействием детей в парах; музыкальный театр в мини-спектакле с танцевальными элементами; танцевальные загадки с созданием образов через движение.
Структура занятия включает разминку-игру (5 минут); основную часть (30 минут); творческое задание (7 минут); рефлексию (3 минуты).
Ожидаемые результаты:
К концу обучения дети должны иметь ритмические навыки, включая точное воспроизведение 8-10 различных ритмических рисунков: они должны уметь самостоятельно определять темп музыки (медленный/быстрый) в 90% случаев и синхронизировать движения с музыкой в течение 3-5 минут.
Дети должны обладать пластическими навыками, в том числе выполнять 15-20 базовых двигательных действий, переходить из одного движения в другое и контролировать амплитуду и силу движений.
Юные спортсмены должны проявлять творческие навыки в создании 5-7 собственных танцевальных композиций, импровизации под незнакомую музыку в течении 2-3 минут и уметь работать в команде при создании групповых композиций, понимать основы музыкальной грамоты, владеть базовыми танцевальными навыками, проявлять способность к художественному самовыражению.
Оценка изменений будет осуществляться в три этапа. Входная диагностика включает контрольные задания на чувство ритма: хлопки под музыку; упражнения на координацию, задания на импровизацию. Промежуточная диагностика (середина обучения): выполнение ритмических упражнений повышенной сложности; пластические этюды на заданную тему; групповые композиции. Итоговая диагностика: сольное выступление (2-3 минуты); создание группового номера.
Критерии оценки результатов: для высокого уровня характерно отличное чувство ритма, высокая пластичность и координация; яркая творческая индивидуальность; уверенное выступление перед аудиторией (85-100%).
Средний уровень хорошее чувство ритма с небольшими погрешностями, достаточная пластичность, проявление творческих способностей, выступление с небольшой помощью педагога (65-84%). Низкий: базовое понимание ритма ограниченная пластичность, слабое проявление творчества, неуверенность в выступлениях (50-64%).
Основные выводы использования экспериментальной программы:
1. Комплексное воздействие музыкально-двигательных средств:
Применение специально подобранных музыкально-двигательных средств развития ритмопластики обеспечивает многоуровневое развитие танцевальных способностей детей: ритмический уровень - формирование чувства ритма; двигательный уровень - развитие выразительности движений; художественный уровень - воспитание артистизма
2. Влиянии на исполнительское мастерство:
Ритмопластика является основой исполнительского мастерства многих технико-эстетических видах спорта, поскольку обеспечивает точность исполнения, создает условия для художественной выразительности, повышает общую зрелищность композиции.
3. Системный подход к развитию ритмопластики:
Эффективное развитие ритмопластики требует: учета специфики танцевального направления при выборе средств и методов; использования игровых форм как ведущего методического принципа для младшего школьного возраста, комплексного воздействия на ритмические, пластические и художественные способности, систематического применения разнообразных музыкально-двигательных средств.
Таким образом, можно констатировать, что целенаправленное развитие ритмопластики у детей младшего школьного возраста через систему игровых заданий является необходимым условием формирования высокого уровня исполнительского мастерства и создает прочную основу для дальнейшего профессионального роста юных спортсменов в технико-эстетических видах спорта.

Литература:

1. Лях, В. И. Координационно-двигательное совершенствование в физическом воспитании и спорте: история, теория, экспертные исследования / В. И. Лях // Теория и практика физической культуры. – 1995. – № 11. – С. 16-23.
2. Маслова И.Н. Общая теория спорта и технология подготовки спортсмена: словарь терминов: Самоучитель / И.Н. Маслова. – Воронеж: ФГБОУ ВО «ВГИФК», 2021 – 47 с.
3. Матвеев, Л. П. Основы общей теории спорта и системы подготовки спортсменов / Л. П. Матвеев. – Киев, 1999. – 318 с.
4. Назаренко, Л. Д. Развитие и совершенствование ритмичности как один из факторов здорового образа жизни школьника / Л. Д. Назаренко, Ж. А. Игнатьева // Педагогические и медицинские проблемы валеологии: сб. докл. междунар. конф. – Новосибирск, 1999. – С. 258-260.
5. Плеханова, М. Э. Комплексная оценка эстетических компонентов исполнительского мастерства в гимнастических видах спорта / М. Э. Плеханова // Ученые записки университета им. П. Ф. Лесгафта. – 2010. – №6 (64). – С. 65-68.